Nikon Coolpix L110 da 12,1 MP con 15x ottico Riduzione Vibrazioni (VR) Zoom e LCD da 3,0 pollici

Riepilogo funzionalità Nikon Coolpix L110  e dettagli tecnici:

* 12,1 megapixel per stampe straordinarie grandi come 16 x 20 cm
* Incredibile 15x ottico grandangolare (28-420mm) Obiettivo di vetro Zoom-NIKKOR
* Display luminoso da 3,0 pollici ad alta risoluzione HVGA (460K-dot)
* Nuovo Video HD con audio stereo e uscita HDMI Record HD (720p) filmati a 30fps con funzionalità di zoom ottico e autofocus.
* Elaborazione delle immagini EXPEED, sistema per ritratti intelligente
* Sport Scatto continuo consente riprese ad alta velocità a circa 11.1 (a 3 Megapixel) fps per un massimo di 20 immagini
* D-Lighting consente di recuperare immagini scure o in controluce, migliorando la luminosità e dettaglio durante la riproduzione
* Selezione scene auto riconosce automaticamente la scena nelle tua immagini e seleziona la modalità di scena più appropriata (6) + modalità automatica
* Memoria: SD / SDHC con 43 MB di memoria interna (MMC non compatibile)
* Batterie: AA (alcaline, NiMH, Oxyride o al litio)
* Durata della batteria: AA Alcaline: 270 scatti, litio AA: 840 scatti, EN-MH2: 500 scatti

Nikon Coolpix L110 accessori, scheda tecnica, difetti? L’avete provata? Pareri in merito?

La Grande Muraglia cinese è una serie di fortificazioni in pietra e in terra nel nord della Cina, costruito, ricostruito, e mantenuto tra il 5 ° e il 16 ° secolo per proteggere i confini settentrionali dell’Impero cinese da attacchi Xiongnu durante le varie dinastie successive. Una delle parti piu’ famose è il muro costruito dal primo imperatore della Cina, Qin Shi Huang. Poco resta di quel muro perchè la maggior parte dela Grande Muraglia cinese esistente è stata costruita durante la dinastia Ming. Confucio, massimo filosofo cinese vissuto tra il 551 a.c e il 479 a.c. ha infuenzato pesantemente il modo di pensare del continente asiatico e se solo avesse avuto l’opportunità di ammirare l’impotenza della Grande Muraglia Cinese, ne sarebbe rimasto affascinato.  Tra le sue innumerevoli massime, aforismi e frasi, probabilmente ha dato la forza al popolo cinese di non mollare durante il loro imponente lavoro: “Arrendersi è il più grande vantaggio che si può dare al nemico”.

Qui di seguito puoi scaricare 20 Sfondi Desktopo in alta definizione consigliati da Confucio e dedicati all’imponenza della Muraglia Cinese:

http://rapidshare.com/files/215268789/20_Great_Wall_of_China_HD_Wallpapers_1600_X_1200.rar

Facebook è il social network più famoso di tutti i tempi e da qualche giorno è stato lanciato un nuovo servizio che lo rende ancora migliore. Un poco alla volta sarà disponibile per tutti, stò parlando di Facebook HD. Finalmente gli utenti potranno caricare foto e immagini in alta definizione fino a 2048 pixel (contro i precendeti 720), con una qualità migliore di circa 8 volte. Questa nuova mossa probabilmente metterà Facebook in diretta concorrenza con siti web di condivisione foto e immagini più professionali come Flickr.

Tra l’altro il sistema per caricare le foto sul social network era stato concepito sette anni prima e si iniziava a notare qualche segno di cedimento nonchè lunghe attese durante l’upload e le operazioni di tagging, soprattutto per computer datati e connessioni internet non al top. Ora è stata rivista e corretta la tecnologia flash di gestione delle foto, il che consente upload velocissimi per ogni tipo di immagine uppata.

Questa mossa non farà che aumentare a dismisura la quantità di spazio occupata all’interno dei sistemi di Facebook, staremo a vedere se i server saranno in grado di sopportare lo stress ricevuto o avranno dei collassi improvvisi che sinceramente sono già all’ordine del giorno.

Il Diaframma (parametro f o Av: Aperture value)
L’apertura del diaframma è il buchino dal quale entra la luce. La sua grandezza si esprime con un numero “f” che indica il rapporto fra la lunghezza focale dell’obiettivo e il diametro dell’apertura. Quindi a “f” più alti corrisponde un buco più piccolo. Si può paragonare all’apertura del rubinetto della vasca da bagno.
Con Av alti si ha il diaframma più chiuso, quindi meno luce e maggiore profondità di campo (la profondità della zona che risulta correttamente a fuoco).
Con Av bassi si ha il diaframma più aperto, quindi più luce e minore profondità di campo (utile, ad esempio, per staccare un soggetto dallo sfondo retrostante: si può avere a fuoco il primo e sfocato il secondo).

L’Otturatore (parametro T o Tv: Time value)
Il tempo di apertura dell’otturatore determina per quanto tempo la luce raggiunge il sensore o la pellicola. Generalmente si esprime in frazioni di secondo (come 1/500s) oppure in secondi (come 5″). Ovviamente, come nel caso della vasca da bagno, più tempo resta aperto il rubinetto e più acqua entra nella vasca.
Con Tv alti (cioè un numero elevato dopo “1/”) si hanno tempi più brevi, meno luce, e si può fermare il movimento di soggetti veloci, oltre ai movimenti involontari della mano che regge l’obiettivo.
Con Tv bassi (cioè un numero piccolo dopo “1/” oppure un numero n” di secondi) si hanno tempi più lunghi, più luce, e ciò che si muove nella scena produrrà delle scie o addirittura scomparirà, a seconda delle condizioni di luce.

La Sensibilità (parametro ISO)
La sensibilità indica “quanto” una certa quantità di luce incide sul sensore o sulla pellicola in un certo intervallo di tempo. Nel caso delle pellicole, essendone una proprietà chimica, lo si può variare solo cambiando il rullino. Nel caso delle digitali invece rappresenta il livello di amplificazione del segnale elettronico del sensore, e può essere cambiato di volta in volta anche automaticamente. Si può paragonare alla pressione dell’acqua nelle tubazioni: più ce n’è e più forte l’acqua esce dal tubo, eventualmente producendo più spruzzi e più rumore.
Con ISO alti si ha una maggiore sensibilità e risulta quindi possibile usare valori minori per gli altri due parametri. La maggiore amplificazione però rende visibile anche il rumore presente nel segnale, producendo una grana più o meno colorata e più o meno sgradevole. Anche le pellicole con ISO elevati soffrono di maggiore granulosità.
Con ISO bassi si ha una maggiore sensibilità ma un minore livello di rumore e spesso una resa migliore dei colori.

Nelle macchine fotografiche moderne è possibile fissare manualmente uno, due o tre di questi parametri e lasciare in automatico gli altri, in qualunque combinazione. Che si operi in manuale o in automatico, comunque, il risultato sono sempre questi tre numeretti che insieme determinano quanta luce entra. Sbagliandoli si può arrivare a saturare il sensore, producendo aree di bianco assoluto che cancellano ogni dettaglio. Come se lasciassimo entrare troppa acqua nella vasca: oltre un certo livello non sale, esce e fa un disastro. Ironico che questa sia chiamata “bruciatura”.

Foto fatta con iPhone 3gs

Foto fatta con Motorola Droid

Questo risultato è stato ottenuto con i soggetti posti in luce naturalmente, visto che al buio, essendo il melafonino sprovvisto del Flash, non si riesce ad eseguire un buono scatto. Tuttavia dovrebbe farci riflettere il fatto che questi megapixel possono essere anche 7 o 12, ma alla fine, se non sono supportati in maniera ottimale a livello software e hardware, risultano inutili. E’ come montare un motore di una Fiat Punto su una Ferrari: piu’ di 140 Km all’ora non li fa.
Tutte le foto del test equiparativo sono visibili sulla pagina Flickr di Andy.

I PARAMETRI

Soggetto
Senza soggetto non si fa alcuna foto. E’ in base al soggetto che si distinguono i vari generi fotografici: panorami, ritratti, persone dal vivo, natura selvaggia, natura morta, architettura, arte, moda, molluschi bivalvi e così via. Anche scatti puramente grafici, nei quali il soggetto ripreso può essere irriconoscibile, hanno in realtà un soggetto che può essere un colore, una luce, una geometria. Poiché la varietà dei soggetti è praticamente infinita, è impossibile definire una scala rigida per valutarli. Ciò che si può fare guardando una foto è cercare di quantificare quanto il soggetto ci colpisce, ci coinvolge, ci trasmette un’emozione. Facendo attenzione a distinguere fra l’emozione proveniente dal soggetto stesso e quella creata con altri mezzi, come un’illuminazione drammatica o un punto di vista insolito. Un soggetto “povero” non produce necessariamente una foto brutta.

Alcuni esempi.
2: Dito davanti all’obiettivo.
4: Aiuole fiorite con falciatrice parcheggiata e sacchi di plastica. Bambino mezzo coperto da altre persone che ha chiuso gli occhi al momento dello scatto.
5: Automobile normale parcheggiata. Persona inespressiva. Muro vecchio ma non scrostato in modo drammatico.
6: Fiore. Bella moto parcheggiata. Casa. Via.
7: Moto in corsa. Bel gatto. Ape su fiore. Vallata. Monumento.
8: Bambino che ride. Gatto che punta la preda. Rovine. Tramonto che infuoca le nuvole.
9: Martin pescatore che si tuffa sott’acqua e prende un pesce nel becco. Auto che salta. Profugo con tutti i propri averi in un fagotto. Palazzo che crolla.

Luce
Anche senza luce, per definizione, non si fa alcuna foto. Il soggetto può essere illuminato in migliaia di modi diversi. In esterni si può avere la luce diffusa di un cielo coperto, la cruda luce solare eventualmente bilanciata da riflessi provenienti dagli oggetti circostanti, luce artificiale di notte oppure luce lunare, o infinite combinazioni di queste. In interni di solito l’illuminazione è più controllata: può essere quella “normale” proveniente da un lampadario, quella diffusa dalle finestre, luce solare, lume di candela.
L’uso di uno o più flash, di pannelli riflettenti e di altre forme di illuminazione controllata va valutato attentamente per l’efficacia nel rendere la scena drammatica, romantica, tetra o qualsiasi altra sia l’intenzione dell’autore. In generale un’illuminazione “piatta”, perché frontale o perché tanto diffusa da non produrre ombre, non merita una buona valutazione. A parte casi limite come le sagome in controluce, è importante valutare la qualità delle ombre prodotte ed il loro contributo nel rendere visibili volumi e profondità del soggetto.
Nel valutare la luce bisogna stare attenti a distinguerne le qualità intrinseche da quelle dipendenti dall’esposizione, come bruciature o ombre troppo scure. Se un difetto deriva dai parametri di scatto va attribuito all’esposizione. Se è proprio della scena ripresa può essere un problema di luce.

Alcuni esempi.
2: Buio pesto con alcune sagome indistinte.
4: Ritratto illuminato da flash frontale e soggetto con occhi rossi.
5: Persona col volto in ombra che sorride davanti ad un muro illuminato dal sole. Passanti in strada sotto un cielo grigio.
6: Piazza illuminata dal sole. Ritratto con luce diffusa e ombre non marcate.
7: Prato fiorito con luce radente fra gli steli. Sole che crea riflessi sulla carrozzeria lucida di un’auto.
8: Luce del crepuscolo che filtra attraverso i rami degli alberi. Fascio di luce che entra in una stanza polverosa e illumina un quadro. Chiaro di luna sui canneti di un lago.
9: Vulcanologi illuminati dal basso dal chiarore di una colata lavica.

Inquadratura
Mentre il soggetto e la luce che lo rende visibile possono essere naturali, l’inquadratura è un fattore sotto il controllo esclusivo del fotografo. Il punto di ripresa, la lunghezza focale usata, il posizionamento degli elementi all’interno del riquadro, l’allineamento lungo linee particolari possono rendere drasticamente diversi risultati ottenuti riprendendo un stesso soggetto sotto la stessa luce. Di tutti questi fattori si può dare una valutazione complessiva basandosi sulla sensazione di armonicità della composizione. Oppure, se si è incerti di una valutazione così soggettiva e impalpabile, si può verificare l’aderenza della foto ad alcune norme di composizione come la regola dei terzi, il decentramento del soggetto, l’asimmetria fra cielo e suolo, l’aria circostante il soggetto, l’assenza di elementi di disturbo lungo i bordi. Senza prendere nessuna di queste “regole” come sacra e inviolabile, si possono valutare anche le trasgressioni in funzione della resa espressiva dell’immagine. Alla fine, si tratta di rispondere alla domanda: “Quanto bene sono disposti gli elementi in questa foto?”.

Alcuni esempi.
2: Bambino ritratto dall’alto in basso con focale corta, tagliando sotto all’altezza delle ginocchia.
4: Pavimentazione su tutto il fotogramma, tranne una striscia in alto dove passeggiano pedoni decapitati.
5: Monumento al centro del fotogramma, piazza nella metà inferiore e cielo nella metà superiore.
6: Edificio visto quasi frontalmente sui due terzi sinistri, giardino sul lato sinistro.
7. Torre ripresa dal basso. Ritratto di profilo con cielo nella direzione dello sguardo.
8. Adulto sul terzo sinistro che tende la mano verso un bambino sul terzo destro che lo guarda dal basso in su; il braccio e lo sguardo seguono la diagonale del fotogramma.
9. Viale alberato in prospettiva con passanti distribuiti a varie profondità ma mai sovrapposti, con aereo che passa in cielo in alto a sinistra e persona che lo indica in basso a destra.

Fuoco
La nitidezza di una fotografia dipende da una corretta messa a fuoco e dalla velocità di spostamento degli elementi ripresi in funzione del tempo di scatto. Ai fini della valutazione a posteriori di uno scatto, possiamo guardare esclusivamente al risultato finale, senza distinguere se una mancanza di nitidezza è causata da movimento o da errata messa a fuoco. Anche se il “mosso” è tecnicamente un effetto dell’esposizione, ciò che produce sul fotogramma è una sfocatura, per cui lo facciamo incidere su questo parametro, che si potrebbe chiamare anche “nitidezza”.
Sarebbe errato ridurre questo parametro ai soli valori “giusto” o “sbagliato” a seconda che l’immagine sia tutta nitida o con il soggetto sfocato, perché agendo sulla profondità di campo o inseguendo il soggetto è possibile creare una grande varietà di effetti la cui efficacia va valutata attentamente.

Alcuni esempi.
2: Tutto sfocato: non si capisce niente.
4: Il soggetto si riconosce, ma è tutto sfocato. Bambino che si muove creando scie indesiderabili.
5: Ritratto di persona leggermente sfocata davanti ad una siepe a fuoco. Marmotta che corre su un prato, entrambi mossi.
6. Scena in strada con tutto a fuoco, ma un po’ di micromosso che riduce la nitidezza.
7. Panorama con tutto a fuoco.
8. Macro di insetto su uno stelo quasi interamente a fuoco, sfondo di steli simili del tutto sfocati. Corridoio visto in prospettiva con persona seduta a fuoco, mentre più vicino e più lontano lo sfondo sfoca gradualmente.
9. Panning di auto da corsa perfettamente nitida su fondo perfettamente striato. Farfalla su fiore con sfondo di paesaggio sfocato appena riconoscibile.

Esposizione
Valutare a posteriori l’esposizione di una foto è diverso da stimare i parametri di scatto prima di realizzarla. Si ha davanti un’immagine finita, spesso passata attraverso una postproduzione correttiva, e se ne deve soppesare l’efficacia espressiva in funzione della quantità di luce che mostra. Poca luce e tempo lungo o molta luce e tempo breve, quello che interessa è il chiaroscuro del risultato finale. Eventuali sfocature dovute al movimento saranno quindi considerate nella valutazione del parametro “Fuoco” e non di “Esposizione”.
Non si può pensare di valutare quantitativamente l’esposizione guardando un istogramma: ogni foto è una storia a sé, e come nell’immagine di un bosco può non esserci un solo pixel a luminosità massima, così in una scattata nel deserto non c’è motivo di trovare alcun dettaglio nero. In generale si cerca di sfruttare l’intera (limitata) gamma dinamica delle immagini digitali per massimizzare il contrasto, ma va tenuto presente che un contrasto elevato non è necessariamente sempre funzionale all’espressività di una foto. Una foto può essere volutamente sottoesposta o sovraesposta per buoni motivi. Più che la quantità di luce si cerchi quindi di valutare la bontà di questi motivi.
Poiché la fotografia digitale permette di variare con grande flessibilità la sensibilità (ISO) del supporto, si tenga anche presente l’adeguatezza del valore scelto, con le conseguenze sulla rumorosità dell’immagine e la saturazione dei colori.

Alcuni esempi.
2. Buio pesto con alcune cose indistinguibili.
4. Persona stesa al sole, con tutte le parti illuminate bruciate.
5. Uccello che fa capolino fra le foglie, troppo scuro per distinguersi chiaramente da esse. Piazza con monumenti in pieno giorno e ISO elevati che sgranano l’immagine.
6. Scena in strada in cui l’ombra sotto le auto sfiora il nero assoluto e un cartello bianco in pieno sole sfiora il bianco assoluto.
7. Ritratto con metà volto illuminato e metà in ombra, con dettagli ben leggibili in entrambe le aree.
8. Fasci di luce solare che filtrano fra le foglie in un bosco, nessuna bruciatura, ottimo stacco dei fasci dallo sfondo e tronchi in ombra che raggiungono il nero. Paesaggio nella nebbia con persone e oggetti perfettamente contrastati in primo piano, poi altri via via meno contrastati dietro, fino a sfumare in un grigio uniforme.
9. Uccello che vola verso un tramonto di nuvole in fiamme, scuro ma distinguibile fino all’ultima piuma. Oasi nel deserto resa simile ad un miraggio dalla sovraesposizione che rende irreali i dettagli, anche portando il lato assolato delle dune fino ad una bruciatura giallastra.

Postproduzione
E’ l’unico parametro che nel caso della fotografia digitale assume un significato diverso da quello che avrebbe per la fotografia analogica. Le possibilità di intervento sul digitale sono molto più ampie di quelle permesse dalla pellicola, e molto più accessibili per il fotografo amatoriale. Si considera anzi una prassi intervenire in qualche modo per perfezionare le immagini dopo lo scatto. Gli interventi possono comprendere regolazioni di esposizione, livelli, gamma, curve, saturazione, la riduzione del rumore, il viraggio o la conversione in bianco e nero, la rotazione ed il ritaglio dell’immagine per aggiustare l’inquadratura, l’aggiunta di bordi e firme. Approssimativamente, si può considerare parte di una postproduzione “normale” ogni intervento che agisca su tutta la superficie dell’immagine e non solo su parti di essa. Ad esempio, un filtro di sfocatura o di affilatura (come una maschera di contrasto) non snatura l’immagine, ma nel momento in cui lo si applica ad una selezione (per esempio per ottenere uno sfondo sfocato ove non ci si sia riusciti agendo sul diaframma) si comincia ad esulare dall’ambito puramente fotografico. Immagini che hanno subito interventi localizzati (come rimozione di elementi mediante clonatura dello sfondo, o inserimento di elementi non realmente presenti) non possono essere valutate secondo gli stessi valori delle immagini “non adulterate”, soprattutto quando si sconfina nella vera e propria manipolazione grafica. Il confine fra i due ambiti non può comunque essere definito rigidamente, e il criterio qui esposto vale solo da suggerimento.
Valutare la qualità della postproduzione può essere difficile nel caso in cui questa sia talmente ben riuscita da risultare impercettibile. Oppure può non essere affatto presente, nel caso di foto “come uscite dalla macchina”. In questi casi il parametro P potrà essere omesso.
Nei casi in cui la postproduzione è visibile e valutabile, bisogna cercare di capire se ha migliorato o peggiorato l’immagine di base. Una cornice dai colori vistosi o una firma con caratteri troppo elaborati può distrarre dal contenuto della foto, meritando una valutazione bassa. Viceversa, una cornice sobria può aiutare ad esaltare caratteristiche dell’immagine, come la brillantezza dei colori. Un viraggio seppia può aggiungere atmosfera, ma solo se congruo con il periodo temporale (reale o apparente) del soggetto. Una conversione in bianco e nero può arricchire di contrasto un’immagine rendendola più drammatica. Se poco contrastata può riempire di grigio il quadro smorzandone gli elementi, e questo può essere appropriato oppure no, a seconda del soggetto. Anche l’uso di filtri “creativi” per aggiungere trama o effetti particolari come vignettature, desaturazioni, viraggi, solarizzazioni, negativi eccetera vanno soppesati sulla base di quanto aggiungano a ciò che l’immagine aveva da dire già in partenza. Se l’effetto speciale diventa il protagonista, della foto vera e propria non resta abbastanza da poter dare una valutazione prettamente fotografica.
Certi interventi di postproduzione possono essere fondamentali per la produzione dell’immagine cercata dall’autore. Una foto panoramica risulta dall’unione di più scatti, e va valutata soprattutto per l’invisibilità delle giunzioni. Un HDR può recuperare una gamma dinamica impossibile da catturare con uno scatto singolo, e se raggiunge questo scopo senza snaturare il soggetto va valutato positivamente.

Alcuni esempi.
2. Filtro “Tempera ad olio” su foto di un evento sportivo.
3. HDR di una periferia grigia che la rende più colorata del Paese delle Meraviglie.
4. Cornici viola attorno ad una scena campestre, con titolo e firma in giallo.
5. Filtro antirumore troppo aggressivo che “plastifica” le superfici. Bianco e nero poco contrastato che mostra solo grigi.
6. Cornicetta nera, firma bianca. O viceversa. Regolazione corretta dei livelli.
7. Maschera di contrasto (USM) che riesce a contrastare efficacemente un micromosso.
8. Regolazione di curve per rendere chiaramente visibile una nebulosa in un cielo stellato. Panorama a 360° senza giunzioni visibili.
9. Sovrapposizione di più scatti per simulare un’esposizione lunga e mostrare la Via Lattea con i dettagli delle strisce di polvere.

(C)2008 Livio Rossani.
La riproduzione è autorizzata solo mantenendo questa nota di copyright.